National Gallery of Art

La National Gallery of Art (NGA ; en français, Galerie nationale d'art), est un musée américain situé à Washington, l'un des plus grands du monde. Il est administré par le gouvernement fédéral des États-Unis et son entrée est gratuite. Les collections sont réparties dans deux bâtiments reliés par une galerie souterraine sous le Mall : le bâtiment Est (East Building) et le bâtiment Ouest (West Building). La NGA est affiliée à la Smithsonian Institution.

Histoire

National Gallery of Art : bâtiment ouest.

National Gallery of Art : intérieur de l'aile ouest.

National Gallery of Art : bâtiment est.

La National Gallery of Art est fondée par le Congrès américain en 1937, grâce aux donations d'Andrew Mellon. Samuel H. Kress est à l'origine d'une partie importante des collections italiennes. Le bâtiment Ouest, inauguré par le président Franklin D. Roosevelt[1], a ouvert ses portes le 17 mars 1941 et est dessiné par l'architecte John Russell Pope dans le style néoclassique : il se compose d'un grand portique et d'un dôme qui s'inspire du Panthéon de Rome. Quant au bâtiment est, plus récent, est conçu par Ieoh Ming Pei et ouvre le 1^er juin 1978. Ce pavillon abrite la collection d'art moderne, un centre de recherche et une bibliothèque. Un jardin (National Gallery of Art Sculpture Garden) s'est ajouté à l'ensemble le 23 mai 1999.

John Carter Brown devient le président de la National Gallery en 1969. Ce musée s'attache à attirer plus de visiteurs au musée et organise pour cela des dîners et de grandes expositions temporaires : la première d'entre elles est consacrée à la sculpture africaine^{[réf. souhaitée]}. L'exposition inaugurale de l'aile en 1978 reçoit 620 000 visiteurs, tandis que l'exposition Rodin Rediscovered attire un million de visiteurs[2]. Les recettes augmentent de même que les dons et les subventions fédérales^{[réf. souhaitée]}. Les collections s'enrichissent de 20 000 toiles supplémentaires[3].

Le musée aujourd'hui

La National Gallery of Art est le seul musée américain directement subventionné par l'État fédéral à hauteur de 111 millions de dollars[2]. La dotation du musée s'élève à près de 600 millions de dollars[3]. L'accès au musée est gratuit[3].

Le bâtiment ouest abrite les collections d'art européen, du Moyen Âge au XIX^e siècle, et d'art américain avant le XX^e siècle. On peut y apprécier des chefs-d'œuvre de Vermeer, Rembrandt, Monet, van Gogh, ainsi que la seule peinture de Léonard de Vinci sur le sol américain.

La partie est expose diverses réalisations de l'art moderne et contemporain : Picasso, Matisse, Jackson Pollock, Andy Warhol et Alexander Calder sont les principaux peintres représentés. C'est aussi dans cette partie du musée que se trouvent les bureaux et le centre d'études de la NGA.

Le jardin de sculptures

Principal plan d'eau du National Gallery of Art Sculpture Garden photographié en 2013.

Un parc attenant au musée a été aménagé en jardin de sculptures, inauguré en 1999, grâce à la fondation Morris and Gwendolyn Cafritz. Le jardin mesure 25 000 m² et a été conçu par l'architecte paysager Laurie Olin. Il contient un casse-croûte, une terrasse et une fontaine convertie en patinoire durant l'hiver.

Tout au long des allées, agrémentées d'une grande variété d'arbres et de plantes, des sculptures monumentales ont été installées. Elles offrent un large aperçu de la production artistique contemporaine, principalement celle des États-Unis.

Liste des œuvres du jardin de sculptures

Roy Lichtenstein, House I, aluminium peint, 1998. Au second plan, le Cheval Rouge d'Alexander Calder.

Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, Typewriter Eraser, Scale X, 1999, acier inoxydable et ciment.
Joan Miró, Personnage gothique, Oiseau-éclair, 1974, bronze.
Louise Bourgeois, Spider, 1996, bronze.
Magdalena Abakanowicz, Puellae, 1992, bronze.
Mark di Suvero, Aurora, 1993, acier.
Scott Burton, Six-Part Seating, 1985, granite.
Joel Shapiro, Untitled, 1989, bronze.
Ellsworth Kelly, Stele II, 1973, acier.
Barry Flanagan, Thinker on a Rock, 1997, bronze.
Sol LeWitt, Four-Sided Pyramid, 1997, ciment et mortier.
Lucas Samaras, Chair Transformation Number 20B, 1996, bronze patiné.
Tony Smith, Moondog, 1964, aluminium peint.
David Smith, Cubi XXVI, 1965, acier.
Alexander Calder, Cheval rouge, 1974, métal peint.
Roy Lichtenstein, House I, 1998, aluminium peint.
George Rickey, acier inoxydable.
Hector Guimard, Entrée du Métro de Paris, 1902, fonte et bronze.

Collections

Anonyme italien, La Nonne voilée, vers 1863

L'Annonciation, vers 1434

La National Gallery of Art possède l'une des plus belles collections des beaux-arts du monde. Elle comprend un fonds de peintures américaines et européennes, des sculptures, des dessins, des photographies et des pièces d'arts décoratifs.

La collection de peintures s'étend du Moyen Âge à nos jours.

Les collections de sculpture et d'arts décoratifs sont moins fournies mais comportent tout de même de très belles pièces, en particulier, pour la sculpture, un ensemble d'œuvres de Rodin et Degas.

Peinture

La peinture italienne de la Renaissance y est particulièrement bien représentée avec des œuvres de Duccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Giorgione, Bellini, Léonard de Vinci, Titien et Raphaël et Giotto. De nombreux autres artistes européens sont toutefois aussi représentés comme Matthias Grünewald, Lucas Cranach l'Ancien, Van der Weyden, Albrecht Dürer, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Goya, Ingres, ou Eugène Delacroix.

Le musée possède également de nombreuses œuvres impressionnistes :

Leonardo da Vinci, Portrait de Ginevra de' Benci, vers 1474
El Greco, Saint Martin et le Mendiant, vers 1597-1599[4]
Peter Paul Rubens, Germanicus et Agrippine, 1614
Jacques-Louis David, Napoléon dans son cabinet de travail, 1812
Édouard Manet, Le Chemin de fer, 1872

Sculpture

Parmi les chefs d’œuvre de la sculpture exposés dans le bâtiment ouest, le circuit propose : Auguste Rodin, Katherine Seney Simpson (1902-1903) ; Edgar Degas, Petite danseuse de quatorze ans (1878-1881) ; Frédéric-Auguste Bartholdi, Allégorie de l'Afrique (1863-1865) ; Paul Gauguin, Père Paillard (1902) ; Pietro Magni, La Leggitrice (1856-1861) ; Gian Lorenzo Bernini, Monsignor Francesco Barberini (1623) ; Philippe-Laurent Roland, Thérèse-Françoise Potain Roland (1782) ; Andrea Briosco — Riccio —, Mise au tombeau (1516-1520) ; Andrea del Verrocchio, Putto perché sur un globe (1480), Le Calice de l'Abbé Suger (1137-1140) ; Giovanni Paolo Negroli (it), Casque en forme de dauphin (1540-1545) ; Hiram Powers, Esclave grecque (1841-1843).

Collection de peinture européenne

Moyen Âge

Duccio di Buoninsegna : Nativité avec les prophètes Isaïe et Ézéchiel (1308-1311).
Giotto : Vierge à l'Enfant (v. 1310-1315).

Renaissance

Fra Angelico : L'Adoration des Mages (v. 1445), La guérison de Palladia par saint Côme et saint Damien (v. 1438-1443).
Giovanni Bellini : Le Festin des dieux (1514-1529).
Jérôme Bosch : La mort et l'avare (v. 1485-1490).
Sandro Botticelli : Vierge à l'Enfant avec anges (1465-1470), Vierge à l'Enfant (v. 1470), Portrait de Julien de Médicis (v. 1478-1480), L'Adoration des mages (v. 1478-1482), Portrait de jeune homme (v. 1482-1485), L'Adoration de l'Enfant (1480-1490).
Cima da Conegliano : Vierge à l'Enfant avec saint Jérôme et saint Jean-Baptiste (1495), Sainte Hélène (1498)
Lucas Cranach l'Ancien : Un prince de Saxe (v. 1517), La Crucifixion avec la conversion du centurion (1536)
Dosso Dossi : Enée et Achate sur la côte libyenne (v. 1520), Circé et ses amoureux dans un paysage (v. 1525)
Albrecht Dürer : Madone Haller (1498)[5]
Jan van Eyck : L'Annonciation (v. 1434-1436).
Giorgione : Portrait d'un gentilhomme vénitien (v. 1510)
Matthias Grünewald : La Petite Crucifixion (v. 1511-1520).
Fra Filippo Lippi : Vierge à l'Enfant (1440-1445).
Raphaël : La Petite Madone Cowper (v. 1505), La Madone Niccolini Cowper (1508), La Madone du duc d'Albe (v. 1510).
Titien : Saint Jean l'Évangéliste à Patmos (v. 1547), Portrait de Pietro Bembo (v. 1539).
Léonard de Vinci : Ginevra de Benci (v. 1474).
Rogier van der Weyden : Portrait d'une femme (v. 1460).

Renaissance
Rogier van der Weyden, Portrait d'une dame, vers 1460
Albrecht Dürer : Madone Haller, 1498
Lucas Cranach l'Ancien, Un prince de Saxe, vers 1517
Lucas Cranach l'Ancien, Une princesse de Saxe, vers 1517
Giorgione, Adoration des bergers, vers 1500
Raphaël, La Petite Madone Cowper, 1505
Raphaël, Saint Georges et le Dragon, 1506
Raphaël, La Madone d'Alba, 1510
Giorgione et Titien, Portrait d'un noble vénitien, vers 1507
Giovanni Bellini et Titien, Le Festin des dieux, 1514-1529
Titien, Vénus au miroir, vers 1555

XVII^e siècle

Claude Gellée : Le Jugement de Pâris (1645-1646).
Frans Hals : Adrian van Ostade (1646-1648).
Bartolomé Esteban Murillo : Deux Femmes à la fenêtre
Nicolas Poussin : Le Baptême du Christ (1641-1642).
Rembrandt : Lucrèce (1664), Autoportrait (1659), Le Moulin (1645-1648).
José de Ribera : Le Martyre de saint Barthélémy (1634).
Pierre Paul Rubens : Jeune femme de profil (v. 1613), La marquise Brigida Spinola Doria (1606), Daniel dans la fosse aux lions (v. 1613), La Chute de Phaéton (v. 1604-1605).
Diego Vélasquez
Johannes Vermeer : Femme à la balance (v. 1664), Jeune Femme écrivant une lettre (v. 1665).
Francisco de Zurbarán : Sainte Lucie (v. 1625-1630).

XVIIe siècle
Le Greco, Laocoon, 1604–1616
Nicolas Poussin, L'Assomption de la Vierge, vers 1626
Rembrandt, Le Moulin, 1648
Rembrandt, Autoportrait avec béret et col droit, 1659
Johannes Vermeer, La Femme à la balance, 1662-1665
Johannes Vermeer, Jeune Femme écrivant une lettre, 1665-1666
Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la flûte, 1665-1670
Johannes Vermeer, La Fille au chapeau rouge, 1665-1666

XVIII^e siècle

François Boucher : Vénus consolant l'Amour (1751), La lettre d'amour (1750).
Jean Siméon Chardin : Le Château de cartes (v.1735).
Jean-Honoré Fragonard : Le Cheval fondu (1767-1773), L'Heureuse fécondité (après 1769), La Visite à la nursery (avant 1784), L'Amour folie (v.1775), Diane et Endymion (v.1765), L'Escarpolette (v.1765).
Thomas Gainsborough : Rivage avec pêcheurs (1781-1782), Mrs Richard Brinsley Sheridan (1785-1786).
Jan van Huysum : Nature morte aux fleurs et fruits (v. 1715).
Joshua Reynolds : Lady Caroline Howard (v. 1778), Lady Elizabeth Delmé et ses enfants (1777-1780).
Antoine Watteau : Cérès (L'Été) (1715-1716), Comédiens italiens (v. 1720).

XVIIIe siècle
Jean-Honoré Fragonard, La Liseuse, 1776

XIX^e siècle

William Blake : Le Grand Dragon rouge et la femme vêtue de soleil (v.1805).
Paul Cézanne : Arlequin (1888).
John Constable : Wivenhoe Park, Essex (1816).
Camille Corot : Forêt de Fontainebleau (vers 1830) ; Ville-d'Avray (1865).
Gustave Courbet : Jeune femme lisant (1866-1868).
Jacques-Louis David : Napoléon dans son cabinet de travail (1812).
Edgar Degas : Portrait de Théodore de Broutelles en jockey (étude vers 1884)
Eugène Delacroix : Combat d'Arabes dans les montagnes (1863), Tigre (v.1830).
Vincent van Gogh : Ferme en Provence (1888), Jeune Fille en blanc (1890), Nature morte : vase aux roses roses (1890)
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Édouard Manet : L'Acteur tragique (1866), Le toréro mort (v.1864), Le vieux musicien (1862).
Berthe Morisot
Auguste Renoir : Femme d'Alger (1870), Le Pont-Neuf (1872)[6].
Alfred Sisley : La Prairie (Sisley), 1875.
Henri Rousseau :
- Rendez-vous dans la forêt, 1889.
- L'Enfant aux rochers, 1895-1897.
Henri de Toulouse-Lautrec : La Visite médicale (1894), Marcelle Lender dansant le Boléro dans '"Childéric" (1895-1896)
Joseph Mallord William Turner : Venise : la Douane et San Giorgio Maggiore (v.1834), Marinier ajoutant du charbon à la lueur de la lune (v.1835).

XIXe siècle
Jean Auguste Dominique Ingres, Marcotte d'Argenteuil, 1810
Eugène Delacroix, Colomb et son fils à La Rábida, 1838
Édouard Manet, Le Vieux Musicien, 1862
Édouard Manet, La Prune, 1878
Claude Monet, Le Jardin de l'artiste à Vétheuil, 1880
Vincent van Gogh, Autoportrait, August 1889
Paul Gauguin, Autoportrait avec halo, 1889
Paul Cézanne, Garçon au gilet rouge, 1888–1890
Vincent van Gogh, Jeune Fille en blanc, 1890
Claude Monet, Cathédrale de Rouen, le portail, soleil, 1894
Henri Rousseau, La Jungle équatoriale, 1909

XX^e siècle