Thierry Diers

Thierry Diers est le troisième d'une fratrie de 6 enfants et grandit dans un port pendant les années de la reconstruction d'après-guerre, au milieu d'un bouillonnement et d'une énergie où tout semble possible. Son adolescence est ponctuée de nombreux allers et retours entre la Flandre française et la Flandre flamande. Très tôt il fréquente l'école municipale des beaux-arts de Dunkerque avec le peintre Gérard Hennebert, rencontre Arthur Van Hecke qui l’encourage dans sa démarche de peintre, découvre les sculpteurs Charles Gadenne et Jean Roulland.

Après un parcours scolaire ordinaire et une expérience sportive (natation), il entre enfin dans la formation artistique qu’il recherche à l’institut Saint-Luc de Tournai[2] (Belgique) de 1972 à 1978 (ateliers d'Yvan Theys et de Paul Roland), où il s'initie à la peinture, au design et à l'architecture d'intérieur.

En 1976, il présente sa première exposition en galerie, rue de la Clef à Lille, aux côtés d’Eugène Leroy et d'Eugène Dodeigne.

En juillet 1978, il s'installe à Paris ; à cette époque, ses créations passent de la figuration à un expressionnisme abstrait. Il présente ses travaux dans les Salons parisiens : Salon d'art contemporain de Montrouge, Travaux sur papiers et objet de Villeparisis, Salon des réalités nouvelles, Grands et jeunes d'aujourd'hui. Il rencontre Dany Bloch (ARC), Jacques Guillot (Le Magasin - Grenoble), collabore avec la galerie Le dessin[3], la galerie Jacob[4] et la galerie Diane Manière. Il est l'un des instigateurs des associations « Matière à » et « Art of Walking » et, en juillet 1993, il participe à la première exposition d'art occidental en Mongolie (National Gallery).

Affirmation Bleue, 2016, 210 x 280 cm.

De 1988 à 2004, il met en pratique le concept de « l'artiste entrepreneur » pour établir une relation entre le monde de l'entreprise et la création contemporaine. Il crée et dirige la société Diers Espace Conception. Ses clients sont PSA, BNP, Mulliez, Carat Espace, France Télécom, Radio-France, Vivendi, Eutelsat…^{[réf. nécessaire]}

En 1992, il reçoit le grand prix du design d'environnement Stratégies pour sa réalisation au Mondial de la communication de Genève. Ses expériences et observations donnent naissance à sa série The Hollow Men (2003). À la suite de cette expérience, il se recentre sur son travail de peintre et établit son atelier à Belleville (Paris 20^e), quartier mutant au cœur de la création contemporaine.

Il expose en France, en Belgique, en Allemagne, en Irlande et collabore avec la galerie Apicella de Cologne (Allemagne) et la galerie Vanram de Gand (Belgique).

De 2010 à 2017, tout en poursuivant sa création, il fédère collectionneurs et amis pour ouvrir la galerie Duboys à Paris 3^e, dont il est le directeur artistique.

Depuis 2018, il vit et travaille en Charente-Maritime et collabore régulièrement avec la galerie Convergences[5] (Paris 3^e).

• Musée Bernard-Boesch, La Baule[6]
• Sans titre[7], Bnp Paribas, Singapour
• Espace[8], Bnp Paribas, Strasbourg
• Espace[9], Fonds national d’art contemporain, Paris
• L’Arbre de la liberté[10], ULB, Bruxelles
• Sans titre[11], National Gallery, Ulaanbaatar, Mongolie