Préludes de Debussy

Les Préludes de Claude Debussy sont 24 pièces pour piano réparties en deux Livres, et composées entre décembre 1909 et avril 1913.

Page de titre du manuscrit autographe du 2^e livre des Préludes.

Présentation

Avec En blanc et noir et le recueil des douze Études, tous deux composés en 1915, les 24 Préludes marquèrent l'aboutissement de la pensée pianistique de Debussy. C'est en hommage aux 24 préludes de Frédéric Chopin que Debussy choisit cette appellation pour ces compositions très libres. Le compositeur considérait chacune d'entre elles comme une œuvre à part entière.

Considérés comme un sommet de la musique impressionniste, les Préludes de Debussy sont regardés comme une invitation au voyage et à la rêverie plus que comme une peinture descriptive. Debussy lui-même avait déclaré à propos de ses Estampes (1903) : « Quand on n'a pas les moyens de se payer des voyages, il faut suppléer par l'imagination. » Le musicien prend soin de n'indiquer les titres de ses Préludes qu'en fin de morceau, entre parenthèses et après points de suspension, de façon à permettre à l'interprète de découvrir ses impressions propres sans être influencé par celles du compositeur. Les titres étaient choisis pour créer chez l'auditeur des associations d'images ou de sensations. Certains restent d'ailleurs équivoques : Voiles, par exemple, peut s'interpréter indifféremment au masculin ou au féminin[1].

Les numéros 1, 2, 10, 11 du premier livre ont été créés par Debussy le 25 mai 1910 à la Société musicale indépendante, les numéros 5, 8, 9 ont été créés par Ricardo Viñes le 14 janvier 1911 à la Société nationale, les numéros 3, 4, 6, 12 par Debussy le 29 mars 1911 aux Concerts Durand. Les numéros 4, 7, 12 du second livre ont été créés par Ricardo Viñes le 5 avril 1913 à la Société nationale[2].

Premier Livre

Hommage à Claude Debussy pour « La Puerta del Vino », Alhambra de Grenade, Espagne.

Il est composé en un temps très bref, de décembre 1909 à février 1910. Certaines pièces ont été rédigées en un seul jour[3].

Danseuses de Delphes. Lent et grave
Voiles. Modéré
Le Vent dans la plaine. Animé
« Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir ». Modéré
Les collines d'Anacapri. Très modéré
Des pas sur la neige. Triste et lent
Ce qu'a vu le vent d'ouest. Animé et tumultueux
La Fille aux cheveux de lin. Très calme et doucement expressif
La Sérénade interrompue. Modérément animé
La Cathédrale engloutie. Profondément calme
La danse de Puck. Capricieux et léger
Minstrels. Modéré

Deuxième Livre

La composition du deuxième Livre s'étend sur trois ans, de 1910 à 1912[3].

Brouillards. Modéré extrêmement égal et léger
Feuilles mortes. Lent et mélancolique
La Puerta del vino (La porte du vin). Mouvement de Habanera avec de brusques oppositions d'extrême violence et de passionnée douceur
Les Fées sont d'exquises danseuses. Rapide et léger
Bruyères. Calme – Doucement expressif
« Général Lavine » – eccentric. Dans le style et le mouvement d'un Cake-walk
La terrasse des audiences du clair de lune. Lent
Ondine. Scherzando
Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.. Grave
Canope. Très calme et doucement triste
Les Tierces alternées. Modérément animé
Feux d'artifice. Modérément animé

Orchestrations

Il existe plusieurs orchestrations, par divers compositeurs, de certaines de ces pièces ou de leur intégralité[4].

Adaptations

La musique du film Le Portrait de Jennie réalisé par William Dieterle en 1948 est une adaptation par Dimitri Tiomkim des Préludes de Debussy.

Autres préludes pour piano de Debussy

Pour le piano et Suite bergamasque sont deux œuvres qui s'ouvrent par un Prélude. Ils ne font évidemment pas partie des présents livres des Préludes.

Discographie

Les Préludes sont l'objet de très nombreuses interprétations, en volume séparé, en intégrale ou seulement un choix de pièces. On peut signaler les intégrales suivantes : Alekseï Lioubimov, Arturo Benedetti Michelangeli, François Chaplin, Krystian Zimerman et plus récemment Hiroko Sasaki[5].

Intégrales

Le tableau ci-dessous, présente les pianistes ayant gravé l'un des deux cahiers, ou les deux.

Discographie des *Préludes pour piano* de Claude Debussy (intégrales).
	pianiste	livres I/II	date	label/ref.	note
1	Casadesus, RobertRobert Casadesus	II	12 juin 1945	Columbia Masterworks ML 4019 / ML 4978 / Cascavelle VEL2012	Enregistrement à New York, Liederkranz Hall.
2	Cortot, AlfredAlfred Cortot	I	24 octobre 1949	HMV / « Grands pianistes XX^e siècle » Philips 456 754-2	« Cette interprétation du premier Livre des Préludes, très admiré en son temps, reste admirable par l'intelligence du texte et par l'émotion qui se dégage du jeu du pianiste[6]. »
3	Henkemans, HansHans Henkemans	I/II	13-15 novembre 1951 [I] 6-7 juin 1952 [I]	Philips / « Hans Henkemans joue Debussy : les enregistrements Philips 1951-1957 » Decca	(OCLC 1238099807) Intégrale de l'œuvre pour piano.
4	Gieseking, WalterWalter Gieseking	I/II	15-16 août 1953 [I] 9-10 décembre 1954 [II]	Columbia Records 33CX1304 et 33CX1098/EMI CDH7 61004-2 / 5 67233 2 / Warner Classics[7]	(OCLC 1373840194)
5	Casadesus, RobertRobert Casadesus	I/II	juin 1953	Columbia Masterworks	(OCLC 1138887169) Enregistrement à New York, Columbia 30th Street Studio.
6	Casadesus, RobertRobert Casadesus	I/II	4 août 1953 janvier 1954	Columbia Masterworks ML4977/4978 / Sony Classical SM2K 60795 / 5033992[8]	Enregistrement à Paris, Salle Apollo Columbia[9].
7	Casadesus, RobertRobert Casadesus	II	18 avril 1954	Columbia
8	Ferber, AlbertAlbert Ferber	I/II	1955	Ducretet Thomson LA. 1066-67 / EMI/Warner[10]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
9	Gulda, FriedrichFriedrich Gulda	I/II	mai 1955	Decca
10	Gulda, FriedrichFriedrich Gulda	I/II	1-3 juin 1955	« Grands pianistes du XX^e siècle » Philips 456 817-2[11]	(OCLC 40923511)
11	Meyer, MarcelleMarcelle Meyer	I/II	1956	EMI Classics 763368 2[12]	(OCLC 34869951)
12	Novaes, GuiomarGuiomar Novaes	I	novembre 1956	Vox PL 10.180
13	Gianoli, ReineReine Gianoli	I	1957	LP Westminster XWN 18513[13] / Véga C30A21	(BNF 38046207) Avec les Estampes.
14	Casadesus, JeanJean Casadesus	I	23-25 mars 1959	LP RCA LSC-2415 / 88985321742-26
15	Kahn, ClaudeClaude Kahn	I/II	années 1960	LP Epidaure EPI 110010 / EPI 110011
16	Daniel Ericourt (ru)	I/II	1960	Kapp Records KDX-6501 / Ivory Classics 73006	(OCLC 9377949 et 53987355) Intégrale de l'œuvre pour piano.
17	Février, JacquesJacques Février	I/II	1961	LP Véga C30A324 / C30A325	Avec les Études.
18	Henriette Faure	I	1961	LP Ducretet Thomson 350 C004	Avec les Estampes.
19	Haas, WernerWerner Haas	I	2-5 juillet 1962/1963	Philips 438 718-2
20	Frankl, PeterPeter Frankl	I/II	1962	Vox SVBX 5432/5433[14]	Intégrale de l'œuvre pour piano. (LP vol. 1 et 2).
21	Demus, JörgJörg Demus	II	1962	SWR 10584	Concert, Ludwigsburg. Avec Schumann, Kreisleriana, op. 16.
22	Haas, MoniqueMonique Haas	I/II	1963	DG	Avec les Études
23	Pennario, LeonardLeonard Pennario	I/II	1965	RCA	(OCLC 1155479604)
24	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	II	26 mai 1967	Melodiya CD 10 01622 / 50 CD MEL CD 10 02270 (Intégrale Richter)	Concert, Moscou, Grande salle du conservatoire (ru).
25	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	II	16 juin 1967	2 CD BBC Legends BBCL 4021-2[15]	Concert, Snape Maltings.
26	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	II	17 mars 1968	Nuova Era 2311 / Living Stage LS 4035150	Concert, Prague.
27	François, SamsonSamson François	I/II	avril-mai/2 juillet 1968	EMI CMS 76934 2 / 9 646106 2 (Intégrale S. François)
28	Demus, JörgJörg Demus	I/II	1968	LP Amadeo AVRS 130.030 / 130.031 / Membran	Intégrale de l'œuvre pour piano. (LP vol. 5 et 6).
29	Gulda, FriedrichFriedrich Gulda	I/II	février 1969	MPS Records 52001 / BASF[16]
30	Béroff, MichelMichel Béroff	I/II	1970	EMI	(OCLC 772629735)
31	Jean Boguet	I/II	1970	4 CD Tudor 731/34[17]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
32	Haas, MoniqueMonique Haas	I/II	décembre 1970 [I] avril 1971 [II]	Erato	Intégrale de l'œuvre pour piano.
33	Kars, Jean-RodolpheJean-Rodolphe Kars	I/II	décembre 1970 [I] janvier 1971 [II]	Decca 468 552-2[18]	Avec Messiaen.
34	Lioubimov, AlekseïAlekseï Lioubimov	I/II	1971	Melodiya MEL CD 10 020002	(OCLC 812260119)
35	Lee, NoëlNoël Lee	I/II	juin/octobre 1971	Valois CMB19 / 4 CD V4440[19]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
36	Helffer, ClaudeClaude Helffer	I/II	1972	Harmonia Mundi HM 951/2/3	Avec les Études.
37	Ciani, DinoDino Ciani	I/II	1972	DG 2530 304/305 / 457 961-2[20]	Avec d'autres œuvres interprétées par Tamás Vásáry.
38	Paraskivesco, ThéodoreThéodore Paraskivesco	I/II	1976	Calliope CAL 9831/4[21]	Intégrale de l'œuvre pour piano. Avec Ravel, Ma mère l'Oye et Habanera.
39	Jacobs, PaulPaul Jacobs (en)	I/II	1978	Nonesush 9 73031-2 / 9 79474-2
40	Benedetti Michelangeli, ArturoArturo Benedetti Michelangeli	I/II	27-28 juin 1978 [I] août 1988 [II]	DG 2531 200 / 427 391-2 / 413 450-2 / 459 033-2[22]^,[23]	« Tout, ici, est pesé, calculé, contrôlé, et le matériau qu'il emploie est d'une extraordinaire beauté. […] On ne peut imaginer ni interprétation plus parfaite, ni vision plus poétique[24]. » Richter, au 22 décembre 1978 de ses carnets, rend compte du premier Livre[25] : « Et voilà de nouveau cette totale perfection, mais dépourvue d'atmosphère, ainsi (à mon avis) que du charme absolument indispensable à ces Préludes. Néanmoins, exécution fanatiquement exacte du texte. C'est un vrai perfectionniste. Je trouve que cette exigence maximale vis-à-vis de l'instrument empêche pourtant l'envol de la fantaisie et l'expression d'un véritable amour de l'œuvre qu'il exécute avec une telle perfection. C'est « l'inspiration » qui fait défaut. […] Mais… on ne juge pas un maître. »
41	Arrau, ClaudioClaudio Arrau	I/II	mars 1979 [I] 24-30 septembre 1979 [II]	Philips 9500 676 / 430 394-2/432 304-2/473 915-2[26]	« L'interprétation de Claudio Arrau est somptueuse. À la plénitude de la sonorité correspond la gravité du regard. Avec un total dédain de l'« impressionnisme » et de l'« anecdote », ce regard va au-delà des apparences. […] Cette interprétation est de celles dont on subit l'ascendant[24]. »
42	Dussaut, ThérèseThérèse Dussaut	I/II	juin 1980	LP FY 097	Avec Children's corner.
43	Rogé, PascalPascal Rogé	I/II	1980	Decca[27]
44	Marie-Cécile Milan	I	1981	LP REM 10901[28]
45	Benedetti Michelangeli, ArturoArturo Benedetti Michelangeli	I	13 avril 1982	BBC Legends BBCL 4043-2 / 3 CD BBCL 5002-2[29]^,[30]	Concert, Londres, Royal Festival Hall. Avec Grieg, Concerto pour piano, op. 16 (enregistré en 1965).
46	Egorov, YouriYouri Egorov	I/II	1984	EMI / Œuvre complète 33 CD Warner Classics[31]	(OCLC 715529569) Intégrale de l'œuvre pour piano.
47	Anker Blyme	I/II	17-26 juillet 1985	Danacord DACO234	(BNF 38125813)
48	Planès, AlainAlain Planès	I/II	1985	Harmonic Records HCD 8.506-07	La « précision lui permet de jouer d'un éventail de nuances d'une rare richesse et de distinguer avec subtilité les plans sonores. [Alain Planès] ne cherche jamais l'effet, ni même le pittoresque, et pourtant sa conception n'est point austère ; le sens de la volupté est au contraire omniprésent. Une intégrale d'une authenticité et d'une honnêteté admirables, celle d'un artiste rare[24]. » Alain Planès utilise l'édition de François Lesure d'après les manuscrits et les corrections du compositeur.
49	Ousset, CécileCécile Ousset	I/II	août 1985	EMI CDS 7 47608 8/Warner Classics[32]	Avec Pour le piano et L'Ile joyeuse.
50	Antonioli, Jean-FrançoisJean-François Antonioli	I/II	1986 [II] janvier 1989 [I]	Claves CD 50-8607 et CD 50-9008[33]	Avec Six Épigraphes antiques [I] etBerceuse héroïque ; Page d'album ; Élégie [II].
51	Fergus-Thompson, GordonGordon Fergus-Thompson (en)	I/II	juillet 1989	Decca 4805764	Intégrale de l'œuvre pour piano.
52	Rév, LíviaLívia Rév	I/II	15-17 février 1990 [I] 18-20 février 1991 [II]	Hyperion CDA 66416 et CDA 66487	[I] avec les Images I et [II] avec Images II.
53	Cassard, PhilippePhilippe Cassard	I/II	7-9 juillet 1990	Adda 581 223 / Accord / Decca 476 4770[34]	(OCLC 915165134 et 1153938631) Intégrale de l'œuvre pour piano. Piano de concert Bechstein 1898.
54	Martino Tirimo (en)	I/II	1988 1991	Alto ALC 4002	Intégrale de l'œuvre pour piano.
55	Ciccolini, AldoAldo Ciccolini	I/II	avril 1991	EMI 5 73813 2 / 367563 2[35]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
56	Zimerman, KrystianKrystian Zimerman	I/II	19-27 août 1991	DG 435 773-2[36]
57	Crossley, PaulPaul Crossley	I/II	21-25 avril 1992	Sony SK 52 583 / SB4K 87744	(OCLC 1022848812 et 28768829) [I] avec les Images, Intégrale de l'œuvre pour piano vol. 1 ; [II] avec Estampes et Children's corner, vol. 2.
58	Immerseel, Jos vanJos van Immerseel	I	2-4 juin 1992	Channel Classics CCS 4892	Avec Images oubliées. Piano Érard 1897.
59	Collard, CatherineCatherine Collard	I/II	1-4 juin 1993	RCA 61865 2 / Newton Classics 8802208 / Sony[37]
60	Béroff, MichelMichel Béroff	I/II	17-22 septembre 1994	Denon 5193633/CO-78848	(OCLC 1116932671 et 37033817) [I] avec Children's Corner. [II] avec La plus que lente ; Berceuse héroïque ; Six épigraphes antiques
61	Thibaudet, Jean-YvesJean-Yves Thibaudet	I/II	15-18 octobre 1994 [I] 9-12 août 1995 [II]	Decca 452 022-2	(OCLC 1349901495) Intégrale de l'œuvre pour piano.
62	Haguenauer, Jean-LouisJean-Louis Haguenauer	I/II	1995	Ligia digital 0103023/24-95	(BNF 39129485)
63	Kocsis, ZoltánZoltán Kocsis	I/II	mars 1996/février 1997	Philips 456 568-2[38]	Avec les Children's Corner et autres pièces.
64	Thiollier, François-JoëlFrançois-Joël Thiollier	I/II	25-27 septembre 1996	Naxos 8.553293[39]^,[40]
65	Dalberto, MichelMichel Dalberto	I	décembre 1997	RCA 606292[41]	Avec les Images I.
66	Ader, AliceAlice Ader	I/II	septembre 1998 [I] août 2000 [II]	Piano Vox PIA 538-2 / 517-2 Ogam 488005-2[42]	[I] Avec Jeux (transcription du compositeur datée de 1913). [II] Avec les Children's Corner et l’Élégie.
67	Barenboim, DanielDaniel Barenboim	I	1998	DG 479 8741	À voir : Claude Debussy, Entre Quatre-Z-Yeux, film de Paul Smaczny (pt) ((en) DVD Kulture D4559).
68	Fou Tsong	I/II	1998	Diem Classic	Avec les Études.
69	Vladimir Viardo	I/II	1998	Pro Piano PPR 224 525[43]
70	Armengaud, Jean-PierreJean-Pierre Armengaud	I/II	1999	Arts 47576-2[44]
71	Canino, BrunoBruno Canino	I/II	1999	Stradivarius STR 33364[45]
72	Planès, AlainAlain Planès	I/II	avril 1999	Harmonia Mundi HMC 901 695[46]	Intégrale de l'œuvre pour piano. Piano Bechstein 1898.
73	Tan, MelvynMelvyn Tan	I/II	juillet 2003	Deux-Elles DXL 1092
74	Ogawa, NorikoNoriko Ogawa	I/II	juillet 2002 [I] juillet 2005 [II]	BIS CD-1955/56[47]^,[48]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
75	Koroliov, EvgeniEvgeni Koroliov	I/II	2004	Tacet 131
76	Osborne, StevenSteven Osborne	I/II	6-8 janvier 2006	Hyperion CDA 67530[49]
77	Newena Popow	I/II	30 septembre/8 octobre 2006	Blumlein Records	(OCLC 1184492753)
78	Bavouzet, Jean-EfflamJean-Efflam Bavouzet	I/II	6-8 novembre 2006	Chandos CHAN 10421[50]	Intégrale de l'œuvre pour piano.
79	Jorge Federico Osorio (es)	I/II	2007	Cedille	(OCLC 1241538364) Avec Liszt, Sonnets de Pétrarque, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este et Vallée d'Obermann extraits des Années de pèlerinage.
80	Lepauw, GeorgeGeorge Lepauw	I/II	1^er août 2007	Orchid Classics ORC100141	(OCLC 1228908892 et 1245962907) Publié à l'occasion du 160^e anniversaire de la naissance de Debussy.
81	Freire, NelsonNelson Freire	I	juin 2008	Decca 478 1111	Avec Children's Corner
82	Sasaki, HirokoHiroko Sasaki	I/II	29-30 octobre 29-30 novembre 2010	Piano Classics	Piano Pleyel 1873.
83	Hamelin, Marc-AndréMarc-André Hamelin	II	22 avril 2011	Hyperion	Avec les Images.
84	Ilić, IvanIvan Ilić	I/II	2011	Paraty	(OCLC 1103709747) Ivan Ilić ne respecte pas l'ordre des partitions, mais : I-5, 2, 11, 6, 9, 4, 3, 1, 7, 12, 8, 10 ; II-6, 2, 8, 10, 11, 7, 9, 3, 1, 5, 4, 12.
85	Lioubimov, AlekseïAlekseï Lioubimov	I/II	avril 2011	2 CD ECM 2241-42 / 4764735	(OCLC 873623340) Sur pianos Bechstein 1925 [I] et Steinway 1913 [II]. Avec Trois Nocturnes (transcription pour deux pianos : Maurice Ravel) et le Prélude à l'après-midi d'un faune (deux pianos, trans. Claude Debussy), Alexei Zuev, piano II.
86	Aimard, Pierre-LaurentPierre-Laurent Aimard	I/II	mai 2012	DG 477 9982	(OCLC 820374362)
87	Béroff, MichelMichel Béroff	I/II	8-11 mai 2012	SACD Lyrinx LYR 2281	(OCLC 948664234)
88	Bianconi, PhilippePhilippe Bianconi	I/II	2012	La Dolce Volta
89	Rogé, PascalPascal Rogé	I/II	2012	Onyx 4095	Intégrale de l'œuvre pour piano. The Debussy Edition.
90	Lewin, MichaelMichael Lewin	II	2014	Blu-ray Sono Luminus DSL-92175
91	Francesco Piemontesi	I/II	2014	Naïve V5415
92	Devine, ChristopherChristopher Devine (en)	I/II	2014 2015	Grand Piano	Intégrale de l'œuvre pour piano.
93	Tezza, MarcoMarco Tezza (en)	I/II	2015	Ævea
94	Say, FazılFazıl Say	I	mars 2016	Warner Classics	Avec Erik Satie.
95	Melnikov, AlexandreAlexandre Melnikov	II	octobre 2016	Harmonia Mundi HMM 902302	Piano Érard c.1885.
96	Jumppanen, PaavaliPaavali Jumppanen (en)	I/II	juin/août 2016	Ondine 1304-2D	Avec Children’s Corner.
97	Nicephor, SylvieSylvie Nicephor (en)	I/II	2016 2017	Calliope CAL1853
98	Benelli Mosell, VanessaVanessa Benelli Mosell	I	2017	Decca	Avec la Suite bergamasque.
99	Daudet, CélimèneCélimène Daudet	II	avril 2017	NoMadMusic NMM046	(BNF 45422305) Avec Olivier Messiaen, Huit préludes (1929).
100	Eloïse Bella Kohn	I/II	11-15 septembre 2017	Hänssler HC18085	(OCLC 1089811369)
101	Ashkenazy, VladimirVladimir Ashkenazy	I/II	29 octobre 2017 [I] 20 novembre 1971 [II]	Paladio Music PM0100
102	Pollini, MaurizioMaurizio Pollini	I/II	juin 1998 [I] sept./oct. 2016 [II]	DG 445 187-2 / 4835899[51]	(OCLC 1051461120) [I] avec L'Isle joyeuse et [II] avec En blanc et noir
103	Demus, JörgJörg Demus	I/II	2018	Musica Viva	Intégrale de l'œuvre pour piano.
104	Perianes, JavierJavier Perianes	I	2018	Harmonia Mundi
105	Bonnecaze, VéroniqueVéronique Bonnecaze	I	26-28 mars 2018	Paraty	(OCLC 1099681387) Avec Images II.
106	Martin Klett	I	mai 2019	Cavi	Avec George Crumb, Makrokosmos I
107	Mayuko Ozawa	II	2020	LiveNote	(OCLC 1267411193) Avec les Études.
108	Salvatori, JacopoJacopo Salvatori (en)	I/II	2020	Ævea	Intégrale de l'œuvre pour piano.
109	Guillotin, CyrilCyril Guillotin (en)	I/II	28-31 juillet 2020	Calliope CAL2184	Poèmes dits par François Marthouret.
110	Dennis Lee	I/II	2020	ICSM Records/Omnia ICSM 015	Intégrale de l'œuvre pour piano.
111	Ikuyo Nakamichi	I	2021	RCA	Avec Images I & II et L'Isle joyeuse
112	Chaplin, FrançoisFrançois Chaplin	I/II	2000 2022 ?	Verany PV700 031 / PV702 101[52] PV707091/6 / 6 CD Arion	(OCLC 718693234) Intégrale de l'œuvre pour piano. Sur piano Steinway.
113	Gasparian, Jean-PaulJean-Paul Gasparian (en)	I	2022	Naïve V 7958	(OCLC 1390444587)
114	Michiels, JanJan Michiels	I/II	février 2022	Passacaille	(OCLC 1343951887) Piano Érard 1894. L'intégralité des deux cachiers des Préludes de Debussy se présentent en alternance des Études de György Ligeti, des Préludes de Frédéric Chopin et de György Kurtág (non détaillés ici) : II-1, 11, 10, I-10, 5, II-8, I-2, 4, 7, II-4, I-8, II-12, 7, 2, 3, I-9, II-5, I-11, 3, II-6, I-1, 12, II-9, I-6.
115	Konstantin Emelyanov	I	avril 2022	Fuga Libera FUG812	(OCLC 1376281804) Avec Prokofiev (Visions fugitives) et Barber.
116	Vestard Shimkus	I/II	2023	Artalinna

Sélections

Le tableau suivant liste les disques des interprètes qui n'ont enregistré qu'un choix de quelques pièces parmi l'un ou l'autre des deux cahiers. Walter Gieseking, Robert Casadesus, Sviatoslav Richter (pour le Livre II), Samson François et Friedrich Gulda, ayant enregistré l'intégrale.

Discographie des *Préludes pour piano* de Claude Debussy (sélections).
	pianiste	date	label/ref.	note
1	Debussy, ClaudeClaude Debussy	1^er novembre 1913	Pierian Recordings Society 0001	(OCLC 1331453782) Sur piano mécanique Welte Mignon. 5 préludes : I-1, 10, 11, 12 et 3.
2	Gieseking, WalterWalter Gieseking	c. 1920	-	Piano mécanique Welte Mignon. Quatre préludes : I-1, 10, 11, 12.
3	Gieseking, WalterWalter Gieseking	1925	Homocord / APR 6013	I-12.
4	Casella, AlfredoAlfredo Casella	février 1926 novembre 1926	Editore Discografico Crisopoli-Fonoteca	(OCLC 1116424748) Sur piano mécanique Welte Mignon (n^os 7267 et 7536). 2 préludes : II-6 II-7.
5	Marie Novello (en)	mai 1926	78 tours Edison Bell VF 674	I-10.
6	Gaillard, Marius-FrançoisMarius-François Gaillard	22 novembre 1928 5 avril 1929 3 février 6 juin 1930	Pathé / APR 6025	I-10 I-1, 8, 9, 12 II-3, 6 II-8, 9.
7	Erdmann, EduardEduard Erdmann	1928	Polydor / Bayer-Dacapo BR 200 044	Dans « enregistrements 1928-1945 » : I-12 et II-8.
8	Ciampi, MarcelMarcel Ciampi	11 juin 1928 11 janvier/3 mai 1929 1^er juillet 1931	Columbia / Marston	I-5, 8, 9, 10, 12 I-11, 3, II-12.
9	Rubinstein, ArthurArthur Rubinstein	24 janvier 1931	RCA 09026-63002-2	(OCLC 1183571584) Intégrale Rubinstein RCA, vol. 2. I-10.
10	Carmen Guilbert	1931/1933	Pathé / APR 6025	Dates précises inconnues : I-12 et II-5.
11	Copeland, GeorgeGeorge Copeland	21 mars 1933 24 avril 1936	Victor / Pearl GEMS 0001	I-10, II-5, 6, 7, 8, 10 I-2, II-3,
12	Gieseking, WalterWalter Gieseking	10 août 1938	Tahra	I-1 à 9, 11-12.
13	Neuhaus, HeinrichHeinrich Neuhaus	1946 1948	« École de piano Russe » vol 2, BMG/Melodiya 74321 25174 2	Huit préludes : I-6, 4, 5, II-5, I-12 I-1, 9, II-3.
14	Gieseking, WalterWalter Gieseking	9 avril 1947	Music & Arts	Deux préludes : I-10, II-12.
15	Gieseking, WalterWalter Gieseking	23 mai 1950	Arkadia	I-1, 2, 5, 6, 8, 10-12, II-1 à 3, 5, 6, 8, 12.
16	Rubinstein, ArthurArthur Rubinstein	13-14 mai 1953	RCA	I-8, 10, 12, II-7, 8.
17	Gieseking, WalterWalter Gieseking	20 novembre 1953	INA/Tahra TAH 409/412	Enregistrement dans les studios de la Radio française. Trois préludes : I-7, 8, 10.
18	Fischer, EdithEdith Fischer	années 1950	HMV DLP 1141	II-10, 3, I-6, II-12. Avec Ravel, Sonatine.
x	Flier, IakovIakov Flier	1954	RCD 16284	I-10, 12, II-5. Avec extraits Suite Bergamasque, Liszt, Mendelssohn et Bach-Busoni.
19	Casadesus, RobertRobert Casadesus	20 décembre 1955	Columbia	Enregistrement à Cleveland, Severance Hall. II-6, 7.
20	Małcużyński, WitoldWitold Małcużyński	1956	EMI	I-10, dans Malcuzynski Encores.
21	Slenczynska, RuthRuth Slenczynska (en)	28 juillet 1958	Decca / DG ELQ4841302	Intégrale des enregistrements Decca : I-8.
22	François, SamsonSamson François	3 mai 1960	SWR 19060	Concert, Ettlingen. I-10, 11, II-12.
23	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	16 juin 1960	RCA 09026-63844-2	Concert au Mosque Theatre, Newwark. Un prélude donné en Bis : I-5.
24	Kiyoko Tanaka (de)	12-13, 16 janvier 1961	LP King Records KC 3002	I-5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, II-1, 4, 7, 8, 12.
25	Ogdon, JohnJohn Ogdon	mars 1961	17 CD EMI 7 04637 2	I-8, 11.
26	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	octobre 1961	Vanguard ATM-CD-1586	Concert, Paris, Palais de Chaillot. Quatre préludes : I-6, 9, 10, 11.
27	François, SamsonSamson François	3 avril 1962	King Records CDSMBA087	Enregistrement Paris, ORTF. I- 1-5, 8, 10-12 et II-12.
28	Horowitz, VladimirVladimir Horowitz	1963	Columbia Masterworks MS 6540	II-4, 5, 6.
29	Casadesus, RobertRobert Casadesus	11 février 1964	Sony SM2K 62623	(OCLC 743003982) Enregistrement à Amsterdam, au Concertgebouw. Six Préludes : I-8, 9, 10, II-6, 8, 12.
30	Rubinstein, ArthurArthur Rubinstein	1964	DVD Idéal Audience	(OCLC 939147850) Concert, Moscou. II-8.
31	Weissenberg, AlexisAlexis Weissenberg	mars 1968	RCA LSC-3090 / 74321 24214 2 / 7 CD Sony 8985301502	Enregistrement à Paris. I-8. Avec Suite Bergamasque et Children's Corner.
32	Wild, EarlEarl Wild	25 avril 1968	LP Reader's Digest RD4-202 / Ivory Classics CD-70805	Enregistré à Londres. I-5, 8.
33	François, SamsonSamson François	16 novembre 1968	Weitblick SSS0021-2 / 54 CD Erato 19029526186	Enregistrement Tokyo, Théâtre Nissay. I-1, 8, 10-12 et II-12 ; avec Pour le piano ; Fauré et Franck (Prélude, choral et fugue).
34	Daniel Adni (en)	1971	EMI	I-8, II-12.
31	Cliburn, VanVan Cliburn	22 janvier 1972	RCA 09026-63567-2 / 28 CD Sony 88765407232[53]	Enregistrement à New York - Webster Hall. Dans My Favorite Debussy. II-7, II-12, I-8.
32	Cliburn, VanVan Cliburn	mai/juin 1972	LP Melodiya 33CM 03505-16 / 5CD Melodiya MEL CD 10 01617	Concert de Moscou, grande salle du conservatoire. II-7, I-8.
33	Michelangeli, Arturo BenedettiArturo Benedetti Michelangeli	29 avril 1977	Aura 225-2	Neuf Préludes du Livre I : I-1, 2, 4, 7, 8, 9, 10, 11, 12 ; avec Children's Corner et les Images I et II.
34	Gulda, FriedrichFriedrich Gulda	octobre 1978	LP Amadeo 6514 226[54] / MPS Records	(OCLC 1111767486) I-8, II-12. Le CD enregistré en concert, rajoute : I-4, I-1, II-7.
35	Moravec, IvanIvan Moravec	1983	Vox CDX 50103[55]	I-6. Avec Images I et II, Estampes et un récital Chopin.
36	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	27 mars 1984	King Records KKC-2083	Concert, Tokyo. I-1 à 7, 9-11 et 'Reflets dans l'eau (extr. Image I). Avec Haydn, Sonates n^os 39 et 47 (Hob. XVI : 24 et 32). Également paru en DVD chez Parnassus PDVD 1209.
37	Demus, JörgJörg Demus	1985	Christophorus 75592	Récital d'extraits d'œuvres de Debussy, dont quatre Préludes : II-5, 7, I-8, 10.
38	Ogdon, JohnJohn Ogdon	août 1988	IMP Records 6701202	I-8. Avec Beethoven, Ravel et Satie.
39	Bolet, JorgeJorge Bolet	21-23 septembre 1988	Decca 425 518-2[56] / Universal Classics 480 1331	Enregistré à San Francisco. 16 préludes : I-1, II-3, I-6, I-11, I-9, I-3, II-5, II-6, II-10, I-7, I-8, I-12, I-10, II-8, II-7, II-12.
40	Körmendi, KláraKlára Körmendi	28 novembre 1988	Naxos 8.550253	I-6, 8, 11, II-6, 7, 12.
41	Richter, SviatoslavSviatoslav Richter	13 janvier 1993	Aura/Ermitage ERM 422-2	Concert, Cosenza, Teatro Morelli. 6 préludes : II-1, 2, 3, 4, 5, 10.
42	Alexander Gurning (en)	2004	EMI Classics 5 62665-2[57]	(OCLC 809793267) 6 préludes : I-2, 3, 6 8, 9, 12. Avec Images II, Prélude à l'Après-midi d'un faune (transcription : Leonard Borwick) et Stravinski, Trois mouvements de Pétrouchka.
43	Grimaud, HélèneHélène Grimaud	décembre 2014	DG	(OCLC 1252589153) Dans Water : I-10.
44	Huvé, CyrilCyril Huvé	juillet 2017	Évidence EVCD045	Avec un programme Liszt (Sonate en si mineur), Schubert-Liszt et Scriabine (Vers la flamme, Poème nocturne) et trois Préludes : I-6, 10, II-1.
45	Hans H. Suh	14 septembre 2018	Genuin GEN 19643	Enregistré à la Christian-Zais-Saal de Wiesbaden, lors de l’International German Piano Award (en). II-7.
46	Hai-Kyung Suh (en)	2019	DG	Dans Sound Paintings. II-12, avec quelques autres pièces ; Lowell Liebermann (Gargoyles (Liebermann) (en)) et Moussorgski (Tableaux).
47	Daniel Ciobanu (pl)	mai 2020	Accentus Music ACC30515	(OCLC 1221004196) I-2, 5, 6, 8, 9, 12. Avec Enesco, Prokofiev et Liszt.
48	Ólafsson, VíkingurVíkingur Ólafsson	2020	DG 883 7701	Dans Debussy · Rameau, avec notamment : I-6, 8, II-8.

Orchestrations

Outre Leopold Stokowski et Hans Zender, il y a :

Orchestration de Hans Henkemans (pub. Donemus 1971 et 1972) (OCLC 1206297134 et 68464266).
Orchestration de Niels Rosing-Schow (en) (14 préludes pour ensemble de chambre avec harpe, flûte, trompette, basson, clarinette, contrebasse et trio à cordes) :
- Jean Thorel, Danish Chamber Players (2001, Mandala MAN 5025)[58]
« Recomposition » de Luc Brewaeys (2004 et 2005, commande de l'Orchestre d'Antwerp) :
- Daniele Callegari, Royal Flemish Philharmonic Orchestra (décembre 2004, juillet 2005, SACD Talent Records DOM3810 04/05)
Orchestration de Colin Matthews :
Le cycle conçu par Matthews s'achève avec une de ses propres compositions intitulée Monsieur Croche, allusion au nom de plume de Debussy critique musical.
- Mark Elder, Hallé Orchestra of Manchester (14–16 juillet 2006 ; 20–21 juin 2007 et 4 mai 2008, Halle Concerts Society HLD 7527) — Premier enregistrement mondial. Diapason d'Or
- Jun Märkl, Orchestre national de Lyon (14-17 avril 2010, Naxos 9.70215)
Orchestration par Peter Breiner (en) :
- Jun Märkl, Orchestre national royal d'Écosse (16-18 juin 2011, Naxos 8.572584)

Autres transcriptions et arrangements

violoncelle et piano

Mischa Maisky, violoncelle et Martha Argerich, piano : I-12 [arrangement de Maisky] (décembre 1981, Martha Argerich Edition - Chamber Music 8 CD EMI 0 94014 2)

harpe

Xavier de Maistre, harpe (janvier 2008, RCA 88697222492) dans Nuit d'Étoiles : I-1, 2, 8.

clarinette et harpe

Yuko Sekine et Kaya Watanabe, La fille aux cheveux de lin [arrangement de Graham Mackie pour clarinette et harpe] (2019, Prelude Music YSC0002) (OCLC 1138471074)

jazz

Le Trio Jacques Loussier : piano, contrebasse, batterie (2000, Telarc CD-88511), présente un choix de pièces de Debussy façon jazz, dont deux préludes : I-8 et 10.

Notes et références

« Claude Debussy: Voiles », sur toddtarantino.com (consulté le 13 janvier 2023)
Encyclopaedia Universalis, Debussy, la musique et les arts (Paris - 2012): Les Fiches Exposition d'Universalis, Encyclopaedia Universalis, 5 octobre 2016 (ISBN 978-2-341-00980-5, lire en ligne)
Tranchefort 1987, p. 294–295.
(en) « Debussy, Préludes », sur Gramophone (consulté le 13 janvier 2023)
(en-GB) Andrew Clements, « Debussy: Preludes Books I and II review – beautiful sound Debussy would have recognised », The Guardian,‎ 29 mai 2014 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 25 avril 2020)
Diapason, Dictionnaire des disques et des compacts : guide critique de la musique classique enregistrée, Paris, Laffont, coll. « Bouquins », 1990, 3^e éd., xiv-1076 (OCLC 868546991, BNF 34951983), p. 387.
Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 87 et 134.
Lors d'une réédition d'un couplage de la version 1945 [II] et 1953 [I] (CBS MPK 45688), le disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 19, p. 39, octobre 1989. À l'occasion, Jacque Bonnaure écrivait : « Dès 1945, Casadesus avait emprunté cette voix de rigueur, sans concession au prétendu « impressionnisme » et l'on peu même dire qu'il était allé plus loin. Est-ce cela la clarté française ? Casadesus parvient à marier sûreté rythmique et subtile imprecision (écoutez Voiles, cette rigueur à la main droite et ce léger flottement à la main gauche…) […] Les tempi sont alants, rapides même, hallucinant parfois (Feux d'artifices), mais même dans ce dernier prélude, la virtuosité n'est jamais gratuite ni brouillonne, et le texte demeure toujours parfaitement lisible. »
robertcasadesus.com donne ces deux dates et lieux, mais certaines références sont identiques.
Lors de la réédition de l'intégrale, ce disque a été distingué d'un Diapason d'or.
Lors de sa réédition dans cadre de la collection « Grands pianistes du XX^e siècle » (vol. 40), cet enregistrement a été distingué de « 5 clés » par Étienne Moreau dans le magazine Diapason n^o 455, p. 99-100, janvier 1999 : « Son jeu en noir et blanc a quelquefois du mal à rendre toutes les finesses de ces musiques […] mais son pianisme cinglant et virevoltant […] est souvent irrésistible. »
Lors de sa première réédition en disque compact cet enregistre a été distingué par Laurent Barthel d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 22, p. 34, février 1990 : « Marcelle Meyer jouait Debussy exactement comme Ravel ou Chabrier, sans retenue, sans calcul, sans fausse pudeur. En écoutant la vigueur quasi bartokienne des basses dans Ce qu'a vu le vent d'ouest, l'extraordinaire crescendo qui fait émerger La Cathédrale engloutie de la brume, la nervosité de la main gauche dans La Puerta del vino on se dit qu'avec une prise de son moderne une telle interprétation dépasserait en violence et en audace les constructions les plus délirantes signées Michelangeli. De surcroît grâce à un sens très aiguisé de l'anecdote et du détail juste, grâce aussi à des tempos très vifs, Marcelle Meyer parvenait à donner à chacune de ces petites pièces une unité, une continuité presque miraculeuse ». Il a également reçu un Diapason d'or.
(en) « Reine Gianoli, Livre II (1957) » (album), sur Discogs
Lors d'une réédition chez un autre éditeur de l'intégrale ce disque a été honoré par Laurent Barthel d'un « 6 » dans le magazine Répertoire n^o 18, p. 39, octobre 1989 : « Quand paraît cette intégrale, le terrain du piano debussyste est occupé par l'institution Gieseking qui a imposé dans ce répertoire un style fait d'impressionnisme brumeux et de sensualité sonore, qui passe à l'époque pour la seule manière possible d'interpréter Debussy. Frankl ne joue pas les révolutionnaires et se conforme tout naturellement à cette esthétique, exploitant à fond ses prédispositions pour les sonorités mœleuses, les couleurs changeantes et le flou artistique. »
Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 8 » dans le magazine Répertoire n^o 131 et d'un « Choc » du Monde de la musique. Il était paru antérieurement sous étiquette As Disc AS 340.
Lors de sa sortie, Didier Alluard dans Diapason n^o 176, p. 33, avril 1973, écrivait : Gulda « met en lumière les oppositions d'attaque et de dynamique, et la grande fluidité structurelle qui en découle. […] Son jeu direct et cursif confère à certains morceaux, parmi les plus courts, le charme énigmatique des Haïkaï japonais où se concentre, en quelques mots toute une expérience émotionnelle. […] Gulda, malgré ses immenses qualités, est peut-être un peu trop systématique dans son propos de faire quelque chose de différent. [… Mais] l'interprétation de Gulda est à connaître absolument. »
Lors d'une réédition ce disque a reçu « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 364, p. 156, octobre 1990 : « Cette « intégrale » […] est remarquable par sa fidélité au texte. Jean Boguet respecte avec un soin extrême les indications d'accents, de nuances, de tempo. Son exactitude va jusqu'au scrupule. Comme la sonorité est constamment belle, l'oreille n'est jamais déçue. […] S'il fallait choisir l'une des « intégrales » récemment rééditées (Lee, Demus, Boguet) j'opterais sans hésitation pour celle de Jean Boguet. »
(en) Colin Clarke, « Claude Debussy, Préludes (Complet). Fantaisie pour piano et orchestre. Olivier Messiaen… », sur musicweb-international.com, janvier 2002.
Lors d'une réédition ce disque a reçu « 3 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 357, p. 108, février 1990 : « Particulièrement dans les Préludes et les Études on souhaiterai plus d'ampleur. ». Jean-Marie Brohm, dans le magazine Répertoire n^o 21, p. 34, décembre 1989/janvier 1990, notant d'un très bon « 7 » le coffret, écrivait pour sa part : « […] Sur la totalité du parcours [de l'intégrale], la version de Noël Lee s'impose parmi les premiers choix. Lee, c'est d'abord l'équilibre formel, la pondération dans le détail, le choix des tempos modérés et la prédominance de l'harmonie juste. »
Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 8 » dans le magazine Répertoire n^o 113 et d'un Diapason d'or n^o 448. Lors de sa sortie, Didier Alluard dans Diapason n^o 176, avril 1973 écrivait : « Avec Ciani, nous sommes au cœur de cette tradition du piano debussyste : utilisation d'un instrument très profond, toucher somptueux, longue résonances qui donne à cette interprétation le caractère d'une méditation sur la beauté sonore en soi. Mais cette démarche ne peut se déployer qu'au prix d'un choix de tempos trop uniformément lents et d'une amplification excessive des articulations du discours qui disséminent les agrégats sonores et, quelques fois, morcelle la forme au lieu de la rendre présente dans sa singularité. »
Lors d'une réédition ce disque a reçu un Diapason d'Or n^o 333, p. 142, décembre 1987, par Jean Roy : « La prise de son de Georges Kisselhoff et le choix du superbe Bösendorfer, piani aimé de Debussy, [met] en valeur la sonorité large et onctueuse de Théodore Paraskivesco. […] Debussy qui voulait que le piano fit oublier qu'il est un instrument à marteaux est ici suivit à la lettre. À cet égard, ce serait dans la descendance de Walter Gieseking que Théodore Paraskivesco se situe plus que dans tout autre. […] Nous avons là une des réalisations des plus séduisantes, et sans faille […]. »
Le premier volume a reçu un « Diapason d'Or » dans le magazine Diapason n^o 235 et un « 8 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 119, lors d'une publication partielle (n^os 2, 5, 6, 7-10).
Lors de sa sortie le second cahier a été distingué d'un « 9 » par Laurent Barthel (et non un « 10 » absolu mais minoré finalement en raison du chiche minutage) dans le magazine Répertoire n^o 11 : « Vous ne trouverez ici ni impressionnisme brumeux, ni symbolisme abscons, ni falbalas début de siècle. Le maître a tout balayé d'un revers de manchette vengeur pour ne garder des Préludes que leur structure, en exposant impitoyablement leurs arêtes vives. […] Certains pourrons penser que l'onirisme de Debussy se trouve ainsi comme surexposé. […] Quand on sait avec quelle précision maniaque Debussy a rédiger ces Préludes (presque toujours sur trois portées, pour mieux dégager les lignes de la polyphonie), on a tendance à approuver sans réserve une telle conception même si elle reste […] très personnelle. »
Diapason 1988, p. 387.
Bruno Monsaingeon, Richter : écrits, conversations, Fondettes/Arles, Van de Velde / Actes-Sud, 1998, 469 p. (OCLC 45506290, BNF 37000254), p. 289-290
Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire.
Lors de sa parution, Jean Roy avait peu apprécié le premier Livre, dans le magazine Diapason n^o 267, décembre 1981 p. 52 : « Pascal Rogé, dont le jeu n'est jamais heurté, percutant, mais fluide, profond et charmeur, s'est pénétré du conseil de Debussy qui demandait qui fasse oublier, en interprétant sa musique, que le piano est un instrument à marteaux. Cette observance, bienvenue dans certains des Préludes […], l'est moins dans les pages qui réclament un coup de griffe plus acéré, une rythmique plus nerveuse, des couleurs plus contrastées […]. C'est pourquoi, malgré les charmes poétiques que dispensent le jeu de Pascal Rogé, ce Premier Livre des Préludes me laisse sur ma faim. »
Lors de sa sortie ce disque a été critiqué par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 269, p. 48, février 1982, et lui attribue « 2 clés » : « Je saluerai ici une interprétation de très bon niveau que, malgré malgré ses évidentes qualités, il serait vain d'opposer aux grandes « versions » d'Arrau, de Gieseking ou de Michelangeli. »
Lors de sa sortie ce disque a été distingué par Christophe Huss d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 143, p. 50, février 2001 : « Comme pour d'autres CD BBC [Legends], on se demande a priori à quoi bon éditer des concerts d'interprétations immortalisées par le disque. Sauf que là, le concert est nettement meilleur que le disque… Le son d'abord (eh ! oui!) plus riche en grave et bas médiums est une agréable que dans l'enregistrement DG et permet mieux de percevoir le jeu de pédales du pianiste et l'apport de ses appropriations interprétatives […] sans la sècheresse qui pénalise le témoignage de studio dans certains Préludes.[…] C'est un incontournable pour les amateurs de piano et l'association de deux grands moments de musique vivante. »
(en) « Benedetti Michelangeli (1982) » (album), sur Discogs
Pierre Gervasoni, « Coffret : la trajectoire novatrice de Claude Debussy », Le Monde.fr,‎ 8 décembre 2018 (lire en ligne).
Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 324, p. 115, février 1987 : « Cécile Ousset ne nous impose pas, comme le fond un Samson François un Benedetti-Michelangeli, sa vision personnelle, si elle rejoint Alain Planès, sur le plan de l'intégrité, son approche est moins subtile, moins intérieure. Amoureuse des sonorités du piano, elle ne perd pas une occasion, lorsque Debussy l'y invite de les exalter. C'est en cela qu'elle apparaît un peu plus « à l'extérieur » du texte qu'Alain Planès. […] J'ajouterai que le Second Livre des Préludes ma paraît supérieur au Premier. […] Cet enregistrement […] ne laisse pas indifférent. Signe de son importance. »
Lors de sa sortie ce disque (Livre II) a été distingué de « 3 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 326, p. 128, avril 1987 : « Son jeu se distingue d'abord par la clarté et la précision. […] La lecture du texte de Debussy apparaît ainsi d'une fidélité assez rare. […] Cette perfection — j'irais presque jusqu'à dire : ce perfectionnisme — émerveille plus qu'il ne touche. Et c'est là dans doute le défaut de cette interprétation qui, à ce vouloir trop exacte, manque un peu d'invention. [Mais] il faut reconnaître [à Jean-François Antonioli] une musicalité des plus subtiles et une sonorité extrêmement raffinée. » Le volume II (Livre I) a reçu la même note dans le n^o 366, p. 146, décembre 1990.
Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 366, p. 146, décembre 1990 : « Son jeu est profond, velouté, richement nuancé et surtout merveilleusement mesuré en ce sens qu'on n'y trouvera aucun excès : pianissimi expressifs, éclats intempestifs, duretés, partis prit pour telle ou telle composante, qui sous prétexte d'une approche nouvelle, déséquilibrerais l'œuvre de Debussy. Cassard prend son temps : il accorde aux silences le rôle qui leur incombe dans cette musique, la plus aérée qui soit. […] Il y avait longtemps que l'on n'avait entendu un Debussy aussi poétiquement vrai. »
(en) « Ciccolini (1991) » (album), sur Discogs
Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 10 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 67, de « ƒƒƒƒ » dans Télérama (mars 1994) et d'un Diapason d'Or n^o 402. Patrick Szersnowicz, lui attribuant un « Choc » dans Le Monde de la musique n^o 176 : « C'est à l'évidence la clarté qui triomphe dans la conception extraordinairement raffinée et supérieurement architecturé de Krystian Zimerman. L'acuité harmonique et rythmique, la netteté des structures, la linéarité puissante et la légèreté de la forme sont mises en œuvre avec une rigueur digne d'Ansermet ou de Boulez à l'orchestre. […] Son regard est aussi grave que celui de Catherine Collard, même s'il va davantage au-delà des apparences. Le sens aigu des transitions, le contrôle des timbres, l'exactitude de la construction rythmique échappent à toute définition et s'identifient sans lourdeurs sentimentales et presque sans « mémoire émotionnelle » au mystère des œuvres […]. »
Lors de sa sortie ce disque a été critiqué par Patrick Szersnowicz, qui lui attribu un « Choc » dans Le Monde de la musique n^o 176 : Catherine Collard « use d'un style direct, engagé, sensuel mais imaginatif et romantique en profondeur, et cependant immédiat, parfois presque trop humain. La pianiste prend d'immenses risques dans le choix des tempos mais sa mobilité expressive, sont inquiétude qui interroge sans cesse demeurent absolument fidèles à la clarté et à l'intégration de tous les éléments. »
Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire n^o 112 et de 5 Diapasons dans le magazine Diapason n^o 446.
Lors de sa sortie ce disque n'a reçu que « 3 clés » par Étienne Moreau dans le magazine Diapason n^o 460, p. 66, juin 1999 : « On n'éprouve à l'écoute de François-Joël Thiollier aucune sensation de vitesse, et encore moins de virtuosité (qui serait évidemment déplacé, ici), mais seulement une impression de légèreté dont la pulsassion n'est qu'un des composants. L'absence de poids sonore, le peu d'attention à l'harmonie, le médiocre fini pianistique participent aussi à l'inconsistance de l'ensemble qui ne convaincra que ceux qui ignoraient Michelangeli, Ciani, Zimmermann et tant d'autres… »
(en) Christopher Howell, « Debussy 4 Thiollier 8553293 [CH]: Classical CD Review », sur musicweb-international.com, avril 2007.
Lors de sa sortie ce disque a reçu un petit « 4 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 119 : « Un jeu de haute tenue, certes, mais des notes, rien que des notes. […] On s'interroge sur la platitude de certains enchaînement d'accords tel l'insipide clapotis des mesures 35 et 36 (1'58") de « Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir ». […] Dalberto semble avoir opté pour une certaine austérité. Soit, mais dans ce cas »
Lors de leurs sorties ces disques ont été distingués d'un « 10 » [I] et d'un « 9 » [II] par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^os 123 et 144. Le volume I recevant également un Diapason d'Or par Alain Cochard dans le magazine Diapason n^o 458, p. 78, avril 1999 : « L'auditeur sera frappé par l'intense luminosité d'une interprétation qui se souvient de ce que Claude de France doit à Albéniz. Un Steinway d'une beauté peu commune — et capté de manière superlative — vient aussi conforter une conception éprise de couleurs vives, et plus encore, de contrastes accusés, résolument orchestrale […]. » — Le disque [I] a reçu également un « ƒƒƒƒ » dans Télérama.
Lors de sa sortie ce disque a été critique d'un honorable « 6 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 152, p. 56, décembre 2001 : « La sonorité du pianiste s'impose d'emblée et fascine par une très efficace hiérarchisation des plans sonores qui permet de tout entendre et surtout une extraordinaire onctuosité, cherchée très profondément dans le clavier. Tant la prise de son […] que le réglage du piano (un Kawai aux sonorétés chaleureuses et colorées) contribuent ici à une impression de voluptés luxueuse, florissante, presque incommodante. […] À une époque où tous les disques Debussy se ressemblent un peu, une approche aussi personnelle, qui donne l'impression de découvrir des textes entendus des dizaines de fois, pourra trouver des adeptes. »
Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 8 » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 146, p. 52, mai 2001 : « Jean-Pierre Armengaud […] a quelque chose à dire sur ces œuvres. […] Qu'apporte-t-il en plus dans sa contribution debussyste ? Une qualité qu'il n'est pas le premier à posséder mais que l'on a fini par négliger, le naturel et la simplicité. […] Loin des chichis de certains et de leurs contorsions, Armengaud semble se souvenir que la musique doit seulement chercher à faire plaisir (dixit « Claude de France »). […] Parfois cela rappelle Robert Casadesus, par exemple dans la volonté de ne pas traîner, ou dans l'allègement très surveillé de la sonorité. […] On ne doit pas oublier que Debussy, c'est quand même aussi cela : le bon goût, la transparence et l'art léger de l'allusion. »
Lors de sa sortie ce disque a reçu un petit « 5 » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 146, p. 52, mai 2001 : « Bruno Canino […] cumule plusieurs handicaps : manque de nuances, de poésie et de magie harmonique, manque de délié et de brillant dans les pièces virtuoses et plus généralement d'engagement. L'ensemble donne une impression d'inabouti malgré quelque jolis morceaux […]. »
Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 5 clés » par Alain Cochard dans le magazine Diapason n^o 465, p. 70, décembre 1999 : « Sa conception frappe d'abord par sa profonde intelligence d'un texte dont il sait mettre en valeur toutes les richesses sans pour autant être trop analytique. En fin musicien, Alain Planès s'attache à capter les états d'âme que recèle la musique et souligne bien le caractère globalement plus sombre et ambigu du Livre II. [… Ce qui] place son enregistrement parmi les très belles versions modernes des Préludes. »
Lors de sa sortie ce disque a été noté « 7 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 168, p. 51, mai 2003 : « Noriko Ogawa poursuit […] une intégrale Debussy difficile à prendre en défaut. On ne trouve chez cette pianiste japonaise aucune erreur stylistique, pas davantage de limites technique ni même d'indiférence aux ambiances de chacune des pièces abordées. Au contraire, le jeu sur les couleurs et les résonnances est intéressant, les trempos sont justes ni atones ni surinvestis. Ne manque en réalité […] que ce rien d'originalité et de conviction propre aux versions que l'on retient en mémoire. »
Pierre-Jean Tribot, « Le beau Debussy de Noriko Ogawa », sur ResMusica.com, 27 avril 2012.
(en) Jed Distler, « Debussy: Preludes Books 1 & 2 - Classics Today », sur classicstoday.com, 27 octobre 2006.
Julian Sykes, « Le Debussy sanguin de Jean-Efflam Bavouzet », Le Temps,‎ 5 janvier 2008 (ISSN 1423-3967, lire en ligne).
Lors de sa sortie le volume I a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire n^o 135 et un « Recommandé » dans Classica n^o 19.
Lors de leurs sorties ces disques ont été notés « 8 » et « 7 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 153 et 164, p. 61 et 52, janvier 2002 et 2003 et d'un Diapason d'or.
(en) « Cliburn (1972) » (album), sur Discogs
Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 273, p. 49, juin 1982.
Lors de sa sortie ce coffret a été distingué d'un « Recommandé » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 172, p. 45-46, octobre 2003.
Lors de sa sortie ce disque a été noté par Laurent Barthel d'un « 7 » dans le magazine Répertoire n^o 22, p. 34, février 1990 : « Bolet dispose de beaucoup d'atouts, à commencer par son toucher très agréable et son vieux piano Baldwin bien moelleux qui paraît sortir tout droit d'un salon romantique. Mais son Debussy, aussi flatteur pour l'oreille soit-il, regarde vers le passé, avec des couleurs et des enchaînements mélodiques qui rappellent parfois Chopin et Liszt. »
Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « Jocker » par Noël Godts dans le magazine Crescendo n^o 71, p. 55, été 2004.
Lors de sa sortie ce disque a été distingué par Laurent Barthel d'un « Recommandé » dans le magazine Répertoire n^o 154, p. 63, février 2002.

Bibliographie

Ouvrages généraux

François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1987, 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083)
Guy Sacre, La musique de piano : Dictionnaire des compositeurs et des œuvres, A-I, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1998, 1495 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 917

Monographies

Marguerite Long, Au piano avec Claude Debussy, Paris, Billaudot, 1960, 170 p.,
Jean Barraqué, Debussy, Paris, Seuil, coll. « Solfèges », 1962, réed. 1994, 250 p. (ISBN 978-2-02-020626-6 et 2-02-020626-9),
Edward Lockspeiser et Harry Halbreich, Debussy, sa vie et sa pensée : Analyse de l'œuvre, Paris, Fayard, 1980, 823 p. (ISBN 2-213-00921-X),
André Boucourechliev, Debussy, la révolution subtile, Paris, Fayard, coll. « Les chemins de la musique », 1988, 123 p. (ISBN 978-2-213-60030-7).

Liens externes

Ressources relatives à la musique :
Notices d'autorité :
- VIAF
- BnF (données)
- GND
« Préludes: Premier Livre » et « Deuxième Livre » (partitions libres de droits), sur le site de l'IMSLP.

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[1] « Claude Debussy: Voiles », sur toddtarantino.com (consulté le 13 janvier 2023)

[2] Encyclopaedia Universalis, Debussy, la musique et les arts (Paris - 2012): Les Fiches Exposition d'Universalis, Encyclopaedia Universalis, 5 octobre 2016 (ISBN 978-2-341-00980-5, lire en ligne)

[Tranchefort1987294–295-3] Tranchefort 1987, p. 294–295.

[4] (en) « Debussy, Préludes », sur Gramophone (consulté le 13 janvier 2023)

[5] (en-GB) Andrew Clements, « Debussy: Preludes Books I and II review – beautiful sound Debussy would have recognised », The Guardian,‎ 29 mai 2014 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 25 avril 2020)

[6] Diapason, Dictionnaire des disques et des compacts : guide critique de la musique classique enregistrée, Paris, Laffont, coll. « Bouquins », 1990, 3^e éd., xiv-1076 (OCLC 868546991, BNF 34951983), p. 387.

[7] Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 87 et 134.

[8] Lors d'une réédition d'un couplage de la version 1945 [II] et 1953 [I] (CBS MPK 45688), le disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 19, p. 39, octobre 1989. À l'occasion, Jacque Bonnaure écrivait : « Dès 1945, Casadesus avait emprunté cette voix de rigueur, sans concession au prétendu « impressionnisme » et l'on peu même dire qu'il était allé plus loin. Est-ce cela la clarté française ? Casadesus parvient à marier sûreté rythmique et subtile imprecision (écoutez Voiles, cette rigueur à la main droite et ce léger flottement à la main gauche…) […] Les tempi sont alants, rapides même, hallucinant parfois (Feux d'artifices), mais même dans ce dernier prélude, la virtuosité n'est jamais gratuite ni brouillonne, et le texte demeure toujours parfaitement lisible. »

[9] robertcasadesus.com donne ces deux dates et lieux, mais certaines références sont identiques.

[10] Lors de la réédition de l'intégrale, ce disque a été distingué d'un Diapason d'or.

[11] Lors de sa réédition dans cadre de la collection « Grands pianistes du XX^e siècle » (vol. 40), cet enregistrement a été distingué de « 5 clés » par Étienne Moreau dans le magazine Diapason n^o 455, p. 99-100, janvier 1999 : « Son jeu en noir et blanc a quelquefois du mal à rendre toutes les finesses de ces musiques […] mais son pianisme cinglant et virevoltant […] est souvent irrésistible. »

[12] Lors de sa première réédition en disque compact cet enregistre a été distingué par Laurent Barthel d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 22, p. 34, février 1990 : « Marcelle Meyer jouait Debussy exactement comme Ravel ou Chabrier, sans retenue, sans calcul, sans fausse pudeur. En écoutant la vigueur quasi bartokienne des basses dans Ce qu'a vu le vent d'ouest, l'extraordinaire crescendo qui fait émerger La Cathédrale engloutie de la brume, la nervosité de la main gauche dans La Puerta del vino on se dit qu'avec une prise de son moderne une telle interprétation dépasserait en violence et en audace les constructions les plus délirantes signées Michelangeli. De surcroît grâce à un sens très aiguisé de l'anecdote et du détail juste, grâce aussi à des tempos très vifs, Marcelle Meyer parvenait à donner à chacune de ces petites pièces une unité, une continuité presque miraculeuse ». Il a également reçu un Diapason d'or.

[13] (en) « Reine Gianoli, Livre II (1957) » (album), sur Discogs

[14] Lors d'une réédition chez un autre éditeur de l'intégrale ce disque a été honoré par Laurent Barthel d'un « 6 » dans le magazine Répertoire n^o 18, p. 39, octobre 1989 : « Quand paraît cette intégrale, le terrain du piano debussyste est occupé par l'institution Gieseking qui a imposé dans ce répertoire un style fait d'impressionnisme brumeux et de sensualité sonore, qui passe à l'époque pour la seule manière possible d'interpréter Debussy. Frankl ne joue pas les révolutionnaires et se conforme tout naturellement à cette esthétique, exploitant à fond ses prédispositions pour les sonorités mœleuses, les couleurs changeantes et le flou artistique. »

[15] Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 8 » dans le magazine Répertoire n^o 131 et d'un « Choc » du Monde de la musique. Il était paru antérieurement sous étiquette As Disc AS 340.

[16] Lors de sa sortie, Didier Alluard dans Diapason n^o 176, p. 33, avril 1973, écrivait : Gulda « met en lumière les oppositions d'attaque et de dynamique, et la grande fluidité structurelle qui en découle. […] Son jeu direct et cursif confère à certains morceaux, parmi les plus courts, le charme énigmatique des Haïkaï japonais où se concentre, en quelques mots toute une expérience émotionnelle. […] Gulda, malgré ses immenses qualités, est peut-être un peu trop systématique dans son propos de faire quelque chose de différent. [… Mais] l'interprétation de Gulda est à connaître absolument. »

[17] Lors d'une réédition ce disque a reçu « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 364, p. 156, octobre 1990 : « Cette « intégrale » […] est remarquable par sa fidélité au texte. Jean Boguet respecte avec un soin extrême les indications d'accents, de nuances, de tempo. Son exactitude va jusqu'au scrupule. Comme la sonorité est constamment belle, l'oreille n'est jamais déçue. […] S'il fallait choisir l'une des « intégrales » récemment rééditées (Lee, Demus, Boguet) j'opterais sans hésitation pour celle de Jean Boguet. »

[18] (en) Colin Clarke, « Claude Debussy, Préludes (Complet). Fantaisie pour piano et orchestre. Olivier Messiaen… », sur musicweb-international.com, janvier 2002.

[19] Lors d'une réédition ce disque a reçu « 3 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 357, p. 108, février 1990 : « Particulièrement dans les Préludes et les Études on souhaiterai plus d'ampleur. ». Jean-Marie Brohm, dans le magazine Répertoire n^o 21, p. 34, décembre 1989/janvier 1990, notant d'un très bon « 7 » le coffret, écrivait pour sa part : « […] Sur la totalité du parcours [de l'intégrale], la version de Noël Lee s'impose parmi les premiers choix. Lee, c'est d'abord l'équilibre formel, la pondération dans le détail, le choix des tempos modérés et la prédominance de l'harmonie juste. »

[20] Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 8 » dans le magazine Répertoire n^o 113 et d'un Diapason d'or n^o 448. Lors de sa sortie, Didier Alluard dans Diapason n^o 176, avril 1973 écrivait : « Avec Ciani, nous sommes au cœur de cette tradition du piano debussyste : utilisation d'un instrument très profond, toucher somptueux, longue résonances qui donne à cette interprétation le caractère d'une méditation sur la beauté sonore en soi. Mais cette démarche ne peut se déployer qu'au prix d'un choix de tempos trop uniformément lents et d'une amplification excessive des articulations du discours qui disséminent les agrégats sonores et, quelques fois, morcelle la forme au lieu de la rendre présente dans sa singularité. »

[21] Lors d'une réédition ce disque a reçu un Diapason d'Or n^o 333, p. 142, décembre 1987, par Jean Roy : « La prise de son de Georges Kisselhoff et le choix du superbe Bösendorfer, piani aimé de Debussy, [met] en valeur la sonorité large et onctueuse de Théodore Paraskivesco. […] Debussy qui voulait que le piano fit oublier qu'il est un instrument à marteaux est ici suivit à la lettre. À cet égard, ce serait dans la descendance de Walter Gieseking que Théodore Paraskivesco se situe plus que dans tout autre. […] Nous avons là une des réalisations des plus séduisantes, et sans faille […]. »

[22] Le premier volume a reçu un « Diapason d'Or » dans le magazine Diapason n^o 235 et un « 8 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 119, lors d'une publication partielle (n^os 2, 5, 6, 7-10).

[23] Lors de sa sortie le second cahier a été distingué d'un « 9 » par Laurent Barthel (et non un « 10 » absolu mais minoré finalement en raison du chiche minutage) dans le magazine Répertoire n^o 11 : « Vous ne trouverez ici ni impressionnisme brumeux, ni symbolisme abscons, ni falbalas début de siècle. Le maître a tout balayé d'un revers de manchette vengeur pour ne garder des Préludes que leur structure, en exposant impitoyablement leurs arêtes vives. […] Certains pourrons penser que l'onirisme de Debussy se trouve ainsi comme surexposé. […] Quand on sait avec quelle précision maniaque Debussy a rédiger ces Préludes (presque toujours sur trois portées, pour mieux dégager les lignes de la polyphonie), on a tendance à approuver sans réserve une telle conception même si elle reste […] très personnelle. »

[Diapason1988387-24] Diapason 1988, p. 387.

[25] Bruno Monsaingeon, Richter : écrits, conversations, Fondettes/Arles, Van de Velde / Actes-Sud, 1998, 469 p. (OCLC 45506290, BNF 37000254), p. 289-290

[26] Lors d'une réédition ce disque a été distingué d'un « 10 » dans le magazine Répertoire.

[27] Lors de sa parution, Jean Roy avait peu apprécié le premier Livre, dans le magazine Diapason n^o 267, décembre 1981 p. 52 : « Pascal Rogé, dont le jeu n'est jamais heurté, percutant, mais fluide, profond et charmeur, s'est pénétré du conseil de Debussy qui demandait qui fasse oublier, en interprétant sa musique, que le piano est un instrument à marteaux. Cette observance, bienvenue dans certains des Préludes […], l'est moins dans les pages qui réclament un coup de griffe plus acéré, une rythmique plus nerveuse, des couleurs plus contrastées […]. C'est pourquoi, malgré les charmes poétiques que dispensent le jeu de Pascal Rogé, ce Premier Livre des Préludes me laisse sur ma faim. »

[28] Lors de sa sortie ce disque a été critiqué par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 269, p. 48, février 1982, et lui attribue « 2 clés » : « Je saluerai ici une interprétation de très bon niveau que, malgré malgré ses évidentes qualités, il serait vain d'opposer aux grandes « versions » d'Arrau, de Gieseking ou de Michelangeli. »

[29] Lors de sa sortie ce disque a été distingué par Christophe Huss d'un « 10 » dans le magazine Répertoire n^o 143, p. 50, février 2001 : « Comme pour d'autres CD BBC [Legends], on se demande a priori à quoi bon éditer des concerts d'interprétations immortalisées par le disque. Sauf que là, le concert est nettement meilleur que le disque… Le son d'abord (eh ! oui!) plus riche en grave et bas médiums est une agréable que dans l'enregistrement DG et permet mieux de percevoir le jeu de pédales du pianiste et l'apport de ses appropriations interprétatives […] sans la sècheresse qui pénalise le témoignage de studio dans certains Préludes.[…] C'est un incontournable pour les amateurs de piano et l'association de deux grands moments de musique vivante. »

[30] (en) « Benedetti Michelangeli (1982) » (album), sur Discogs

[31] Pierre Gervasoni, « Coffret : la trajectoire novatrice de Claude Debussy », Le Monde.fr,‎ 8 décembre 2018 (lire en ligne).

[32] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 324, p. 115, février 1987 : « Cécile Ousset ne nous impose pas, comme le fond un Samson François un Benedetti-Michelangeli, sa vision personnelle, si elle rejoint Alain Planès, sur le plan de l'intégrité, son approche est moins subtile, moins intérieure. Amoureuse des sonorités du piano, elle ne perd pas une occasion, lorsque Debussy l'y invite de les exalter. C'est en cela qu'elle apparaît un peu plus « à l'extérieur » du texte qu'Alain Planès. […] J'ajouterai que le Second Livre des Préludes ma paraît supérieur au Premier. […] Cet enregistrement […] ne laisse pas indifférent. Signe de son importance. »

[33] Lors de sa sortie ce disque (Livre II) a été distingué de « 3 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 326, p. 128, avril 1987 : « Son jeu se distingue d'abord par la clarté et la précision. […] La lecture du texte de Debussy apparaît ainsi d'une fidélité assez rare. […] Cette perfection — j'irais presque jusqu'à dire : ce perfectionnisme — émerveille plus qu'il ne touche. Et c'est là dans doute le défaut de cette interprétation qui, à ce vouloir trop exacte, manque un peu d'invention. [Mais] il faut reconnaître [à Jean-François Antonioli] une musicalité des plus subtiles et une sonorité extrêmement raffinée. » Le volume II (Livre I) a reçu la même note dans le n^o 366, p. 146, décembre 1990.

[34] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 366, p. 146, décembre 1990 : « Son jeu est profond, velouté, richement nuancé et surtout merveilleusement mesuré en ce sens qu'on n'y trouvera aucun excès : pianissimi expressifs, éclats intempestifs, duretés, partis prit pour telle ou telle composante, qui sous prétexte d'une approche nouvelle, déséquilibrerais l'œuvre de Debussy. Cassard prend son temps : il accorde aux silences le rôle qui leur incombe dans cette musique, la plus aérée qui soit. […] Il y avait longtemps que l'on n'avait entendu un Debussy aussi poétiquement vrai. »

[35] (en) « Ciccolini (1991) » (album), sur Discogs

[36] Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 10 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 67, de « ƒƒƒƒ » dans Télérama (mars 1994) et d'un Diapason d'Or n^o 402. Patrick Szersnowicz, lui attribuant un « Choc » dans Le Monde de la musique n^o 176 : « C'est à l'évidence la clarté qui triomphe dans la conception extraordinairement raffinée et supérieurement architecturé de Krystian Zimerman. L'acuité harmonique et rythmique, la netteté des structures, la linéarité puissante et la légèreté de la forme sont mises en œuvre avec une rigueur digne d'Ansermet ou de Boulez à l'orchestre. […] Son regard est aussi grave que celui de Catherine Collard, même s'il va davantage au-delà des apparences. Le sens aigu des transitions, le contrôle des timbres, l'exactitude de la construction rythmique échappent à toute définition et s'identifient sans lourdeurs sentimentales et presque sans « mémoire émotionnelle » au mystère des œuvres […]. »

[37] Lors de sa sortie ce disque a été critiqué par Patrick Szersnowicz, qui lui attribu un « Choc » dans Le Monde de la musique n^o 176 : Catherine Collard « use d'un style direct, engagé, sensuel mais imaginatif et romantique en profondeur, et cependant immédiat, parfois presque trop humain. La pianiste prend d'immenses risques dans le choix des tempos mais sa mobilité expressive, sont inquiétude qui interroge sans cesse demeurent absolument fidèles à la clarté et à l'intégration de tous les éléments. »

[38] Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire n^o 112 et de 5 Diapasons dans le magazine Diapason n^o 446.

[39] Lors de sa sortie ce disque n'a reçu que « 3 clés » par Étienne Moreau dans le magazine Diapason n^o 460, p. 66, juin 1999 : « On n'éprouve à l'écoute de François-Joël Thiollier aucune sensation de vitesse, et encore moins de virtuosité (qui serait évidemment déplacé, ici), mais seulement une impression de légèreté dont la pulsassion n'est qu'un des composants. L'absence de poids sonore, le peu d'attention à l'harmonie, le médiocre fini pianistique participent aussi à l'inconsistance de l'ensemble qui ne convaincra que ceux qui ignoraient Michelangeli, Ciani, Zimmermann et tant d'autres… »

[40] (en) Christopher Howell, « Debussy 4 Thiollier 8553293 [CH]: Classical CD Review », sur musicweb-international.com, avril 2007.

[41] Lors de sa sortie ce disque a reçu un petit « 4 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 119 : « Un jeu de haute tenue, certes, mais des notes, rien que des notes. […] On s'interroge sur la platitude de certains enchaînement d'accords tel l'insipide clapotis des mesures 35 et 36 (1'58") de « Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir ». […] Dalberto semble avoir opté pour une certaine austérité. Soit, mais dans ce cas »

[42] Lors de leurs sorties ces disques ont été distingués d'un « 10 » [I] et d'un « 9 » [II] par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^os 123 et 144. Le volume I recevant également un Diapason d'Or par Alain Cochard dans le magazine Diapason n^o 458, p. 78, avril 1999 : « L'auditeur sera frappé par l'intense luminosité d'une interprétation qui se souvient de ce que Claude de France doit à Albéniz. Un Steinway d'une beauté peu commune — et capté de manière superlative — vient aussi conforter une conception éprise de couleurs vives, et plus encore, de contrastes accusés, résolument orchestrale […]. » — Le disque [I] a reçu également un « ƒƒƒƒ » dans Télérama.

[43] Lors de sa sortie ce disque a été critique d'un honorable « 6 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 152, p. 56, décembre 2001 : « La sonorité du pianiste s'impose d'emblée et fascine par une très efficace hiérarchisation des plans sonores qui permet de tout entendre et surtout une extraordinaire onctuosité, cherchée très profondément dans le clavier. Tant la prise de son […] que le réglage du piano (un Kawai aux sonorétés chaleureuses et colorées) contribuent ici à une impression de voluptés luxueuse, florissante, presque incommodante. […] À une époque où tous les disques Debussy se ressemblent un peu, une approche aussi personnelle, qui donne l'impression de découvrir des textes entendus des dizaines de fois, pourra trouver des adeptes. »

[44] Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 8 » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 146, p. 52, mai 2001 : « Jean-Pierre Armengaud […] a quelque chose à dire sur ces œuvres. […] Qu'apporte-t-il en plus dans sa contribution debussyste ? Une qualité qu'il n'est pas le premier à posséder mais que l'on a fini par négliger, le naturel et la simplicité. […] Loin des chichis de certains et de leurs contorsions, Armengaud semble se souvenir que la musique doit seulement chercher à faire plaisir (dixit « Claude de France »). […] Parfois cela rappelle Robert Casadesus, par exemple dans la volonté de ne pas traîner, ou dans l'allègement très surveillé de la sonorité. […] On ne doit pas oublier que Debussy, c'est quand même aussi cela : le bon goût, la transparence et l'art léger de l'allusion. »

[45] Lors de sa sortie ce disque a reçu un petit « 5 » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 146, p. 52, mai 2001 : « Bruno Canino […] cumule plusieurs handicaps : manque de nuances, de poésie et de magie harmonique, manque de délié et de brillant dans les pièces virtuoses et plus généralement d'engagement. L'ensemble donne une impression d'inabouti malgré quelque jolis morceaux […]. »

[46] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 5 clés » par Alain Cochard dans le magazine Diapason n^o 465, p. 70, décembre 1999 : « Sa conception frappe d'abord par sa profonde intelligence d'un texte dont il sait mettre en valeur toutes les richesses sans pour autant être trop analytique. En fin musicien, Alain Planès s'attache à capter les états d'âme que recèle la musique et souligne bien le caractère globalement plus sombre et ambigu du Livre II. [… Ce qui] place son enregistrement parmi les très belles versions modernes des Préludes. »

[47] Lors de sa sortie ce disque a été noté « 7 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 168, p. 51, mai 2003 : « Noriko Ogawa poursuit […] une intégrale Debussy difficile à prendre en défaut. On ne trouve chez cette pianiste japonaise aucune erreur stylistique, pas davantage de limites technique ni même d'indiférence aux ambiances de chacune des pièces abordées. Au contraire, le jeu sur les couleurs et les résonnances est intéressant, les trempos sont justes ni atones ni surinvestis. Ne manque en réalité […] que ce rien d'originalité et de conviction propre aux versions que l'on retient en mémoire. »

[48] Pierre-Jean Tribot, « Le beau Debussy de Noriko Ogawa », sur ResMusica.com, 27 avril 2012.

[49] (en) Jed Distler, « Debussy: Preludes Books 1 & 2 - Classics Today », sur classicstoday.com, 27 octobre 2006.

[50] Julian Sykes, « Le Debussy sanguin de Jean-Efflam Bavouzet », Le Temps,‎ 5 janvier 2008 (ISSN 1423-3967, lire en ligne).

[51] Lors de sa sortie le volume I a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire n^o 135 et un « Recommandé » dans Classica n^o 19.

[52] Lors de leurs sorties ces disques ont été notés « 8 » et « 7 » par Laurent Barthel dans le magazine Répertoire n^o 153 et 164, p. 61 et 52, janvier 2002 et 2003 et d'un Diapason d'or.

[53] (en) « Cliburn (1972) » (album), sur Discogs

[54] Lors de sa sortie ce disque a été distingué de « 4 clés » par Jean Roy dans le magazine Diapason n^o 273, p. 49, juin 1982.

[55] Lors de sa sortie ce coffret a été distingué d'un « Recommandé » par Jacques Bonnaure dans le magazine Répertoire n^o 172, p. 45-46, octobre 2003.

[56] Lors de sa sortie ce disque a été noté par Laurent Barthel d'un « 7 » dans le magazine Répertoire n^o 22, p. 34, février 1990 : « Bolet dispose de beaucoup d'atouts, à commencer par son toucher très agréable et son vieux piano Baldwin bien moelleux qui paraît sortir tout droit d'un salon romantique. Mais son Debussy, aussi flatteur pour l'oreille soit-il, regarde vers le passé, avec des couleurs et des enchaînements mélodiques qui rappellent parfois Chopin et Liszt. »

[57] Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « Jocker » par Noël Godts dans le magazine Crescendo n^o 71, p. 55, été 2004.

[58] Lors de sa sortie ce disque a été distingué par Laurent Barthel d'un « Recommandé » dans le magazine Répertoire n^o 154, p. 63, février 2002.